ESTRENO SÁBADO 21 DE FEBRERO

Domingo 13 de septiembre se suspende la función
Jueves 17 de septiembre función especial, 20.30 hs. todas las entradas con descuento ($20)
Espacio teatral ELKAFKA
Lambaré 866 – Capital Federal
Localidades $ 30 (desc. estudiantes y jubilados)
Reservas: 4862 5439
http://hombrequenoduerme.blogspot.com/

Elenco: Patricia Becker, Jorge Booth, Claudia Cantero, Federico Costa, Luis Gasloli, Daniel Ridolfi y Fernando Sayago

Dos hermanos se ven forzados a convivir con la nueva familia de su padre para estar junto a él en sus últimos días.
El cansancio, el encierro, el insomnio y el contacto cotidiano con la muerte generan situaciones extrañas que bien podrían pertenecer a un mundo fantástico.
En la habitación del padre sucede todo aquello que no queremos ni ver ni imaginar. Una cámara registra cada detalle, amplificándolo como una onda expansiva que cambiará para siempre la vida de los habitantes de la casa.

“El hombre que no duerme” pasea al espectador por diferentes estados anímicos, derivados de los diálogos y las actuaciones que provocan desde risas incómodas y sonrisas por sus insólitas situaciones hasta la desgarrada tristeza por el estado de su protagonista y todas sus dolencias que, en referencia al título de la obra, sólo dormirá cuando esté muerto.

Muy buenas actuaciones, ningun diálogo resulta forzado. Excelente escenografía. Una obra muy cinematográfica en la cual la pantalla gigante funciona muy bien y la utilización del espacio es increíble. Un dramón que me atrapó.

Hay en la sensible obra El hombre que no duerme, de Diego Lublinsky, dirigida por Lublinsky y Paula Travnik, una delicada y poética intromisión en ese universo que se crea dentro de una familia cuando alguien transita, no sin dolor, sus últimos días.
Existe una elección en como mostrar esos momentos, y es la de poner en primer plano lo pequeño y lo ínfimo de ese transito, desde un parpadeo hasta un leve respiración, para transformarlos en hecho únicos.
La obra le quita todo rasgo épico a ese particular momento, para instalarlo en lo cotidiano, o mejor dicho en como lo cotidiano lucha por mantener su condición de tal.
Y ahí en ese entrecruce entre el aferrarse al diario vivir (que no deja de lado un finísimo toque de humor negro) y lo inevitable, es en donde surgen los cambios de conductas, se producen acercamientos y enfrentamientos, en una palabra transcurre la vida.
Aquí los soportes teatrales y de video, estupendamente entrelazados, sirven para crear dos mundos: uno que muestra en una profunda intimidad (soslayada inclusive a algunos de los personajes de la obra) desgarramientos y ternuras, y otro en donde se desarrollan los cimbronazos emocionales que incluso se encuentran supeditados (en el tono de voz, por ejemplo) a la circunstancia de que alguien esta enfermo.
…El hombre que no duerme o la forma de ver como la muerte es parte de la vida.
Gabriel Peralta, www.criticateatral.com.ar

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1926

Si, teatralmente, referirnos a la muerte se puede tornar algo fatal e imprevisible habría que re-pensar el fin del producto artístico. En El hombre que no duerme pasa lo siguiente: la inevitable certeza de nuestra muerte pasa a ser el disparador para que en simultáneo sucedan otras cosas. En este caso, la muerte se le acerca a uno de los protagonistas de la obra, convirtiéndose en el eje sobre el que se estructura el drama.
La tonalidad intimista se agazapa con matices costumbristas, dejándonos en un estado de suspensión. Una inhalación que no exhala. El triste y sufrido cuadro por el que pasa el viejo y su familia que favorece -esa es la idea- a su recuperación.
Malena Grilli http://www.leedor.com

Tan agónica como cruda, tan terrible como auténtica, tan impactante como real. ´El hombre que no duerme´ es un final anunciado, pero lo heterogéneo se da en el recorrido que realiza casi intensamente como descarnado. No duerme el hombre pero no duerme el espectador en una sucesión crítica de actos que cortan el aire, tanto como el oxígeno que utiliza el protagonista y que de vez en cuando necesita el público. La muerte quizá se vuelva oscura para aquel que olvida que el tránsito por esta vida, es tan atemporal como el paso por la muerte. Una vueltita por el cielo que el propio personaje se niega a dar y eso lo hace tan fuerte. Su paso es tan agudo que asfixia pero la utilización de los silencios y el apoyo multimedia, hace a la pieza interesante y llevadera. ¡Para ver al menos una vez!

Meche Martínez, http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar

http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2009/08/21/el-hombre-que-nunca-duerme.html

La dirección del autor junto a Paula Travnik logra una puesta ágil, en donde todos los elementos técnicos acompañan con un estilo sobrio una producción muy bien cuidada.

El público sigue la pieza de manera amena, con incluso algunos toques de humor. En ningún momento resulta chocante ni doloroso, el planteo es humano, invita a la reflexión, porque si bien la excusa es la muerte, la obra habla más de vivir, de la calidad de vida, de las relaciones intrafamiliares, de los afectos en el contexto actual de una familia ensamblada

El Espacio Teatral El Kafka parece darle un plus a la puesta, permitiendo el clímax propicio para desarrollar el argumento.

Mariana Fracassi, http://criticunder.blogspot.com

http://criticunder.blogspot.com/2009/08/el-hombre-que-no-duerme-una-sensible-y.html

FICHA TÉCNICA:
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de vestuario: Giorgio Correa – Anna Franca Ovstrovsky
Diseño de luces: Facundo Estol
Diseño sonoro: Ana Foutel
Fotografía: Juan Travnik
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Asistente de escenografía: Carolina Scarinci
Realización de escenografía: Duillo Della Pittima
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera – Justina Micele
Asistente de dirección / cámara: Lucila Rodriguez Canlé

DIEGO LUBLINSKY es guionista y director cinematográfico recibido en el ENERC (INCAA).
Su opera prima “TRES MINUTOS”* formó parte de la “Sección Oficial Fantastic” del Festival de Sitges 2007 y recibió distintos premios a nivel nacional e internacional. En televisión fue director de ciclos como “El Otro Lado” y “El Visitante” (Con Fabián Polosecki, que recibió dos premios “Martín Fierro”). En 1998 se trasladó a España donde realizó series como“Siete Vidas” *(Sitcom con Javier Cámara, Blanca Portillo y Paz Vega), "Ciudad Sur" *(Adaptación para la TV española de “Campeones”) e “Investigación Policial”.
En su retorno a la Argentina dirigió “Acompañantes” (TELEFE) y en 2007 codirigió junto a Ruben Szuchmacher el telefilm “Comunidad Organizada” para el ciclo “200 años” de canal 7 que participó en el BAFICI 2009.
Como guionista coordina a un equipo que ha escrito series para FOX INTERNATIONAL CHANNELS (Italia) y en la actualidad para DISNEY ARGENTINA.
http://vimeo.com/user790965 http://www.tresminutos.com.ar/

PAULA TRAVNIK es actriz, productora y directora .Realizó la producción ejecutiva de las siguientes obras entre otras de “Hijos del sol” de Máximo Gorki con dirección de Rubén Szuchmacher (2008), “Comunidad organizada” de Marcelo Bertuccio con dirección de Rubén Szuchmacher y Diego Lublinsky. Telefilm realizado dentro del ciclo “200 años” producido por Canal 7. La misma participa en la 11° Edición del Buenos Aires festival internacional de cine independiente ( BAFICI 2009). “La más fuerte” de August Strindberg con dirección de Emilse Díaz, Maria Marull y María Zambelli (2008).“Quartett” de Heiner Müeller con dirección de Rubén Szuchmacher (2007).“Las Troyanas” de Eurípides en versión de Jean Paul Sartre con dirección de Rubén Szuchmacher (2005).“El siglo de oro del peronismo” de Rubén Szuchmacher y Marcelo Bertuccio con dirección de Rubén Szuchmacher.“Mi querida” de Griselda Gambado con dirección de Rubén Szuchmacher.
Trabajó como actriz con directores como Hugo Midón , Rubén Szuchmacher y en el año 2006 en la obra Eres mi noche de amor de Diego Manso dirigida por Javier Rodríguez
Dirigió Boquitas de Gilda Bona en el año 2007 en Elkafka Espacio Teatral. Actualmente se desempeña como coordinadora de producción del teatro Elkafka Espacio Teatral y en la programación nacional del FIBA 2009.